Oh ! Maryse, premier album studio de Gérard Morel, est sorti voilà près d’un an. Mais il n’est pas trop tard pour dire tout le bien que l’on pense de ce presque quinquagénaire venu à la chanson sur le tard.
C’est en 1997 qu’il commence à sévir sur scène avec ses facéties, ses chansons si ciselées comme ces serpents qui sifflaient sur la tête de Racine. Maniaque du verbe, parent proche du regretté Bobby Lapointe, Gérard Morel affûte ses textes de façon presque pathologique. C’est subtil, c’est jubilatoire. La brioche Olga n’aime pas / Les éclairs si ! / Astiquer, ça la gêne pas / Mais laver si ! / Ajaccio, Olga connaît pas / Mais Calvi si ! clame-t-il sur Olga, titre en voie de devenir un classique et déjà repris sur scène par Entre 2 Caisses et Nicolas Bacchus.
Habillées chaudement en toutes saisons par un piano, un accordéon et des cuivres, les chansons de Gérard Morel – comédien de théâtre de formation – ont un quelque chose de dionysiaque. Gaies, parfois cruelles mais toujours enthousiastes à l’image de leur géniteur à la bonhomie contagieuse.
Oh ! Maryse est une belle incitation à découvrir Gérard Morel sur scène. Pour plagier Coluche on peut avancer que Gérard c’est comme le pinard, ça devrait être obligatoire.
d.d.

Gérard Morel (et les garçons qui l’accompagnent) : Oh ! Maryse - Archipel Chanson / L’Autre Distribution – 2002

Sur scène :
Gérard Morel et les garçons qui l’accompagnent seront au Café de la Danse le lundi 28 avril à 21 heures.
Café de la Danse
5, Passage Louis Philippe
75011 PARIS (métro Bastille)
Le site du [Café de la Danse]

Réservations : 0.820.800.400
Prix des places : 16 € - réduit : 11 € (+ frais de location)

Contact :
Le site de [Gérard Morel]

Le voilà enfin le 3ème album des Stevo’s Teen ! Mais déjà les candides se demandent : « kézaco ? Lee Major qui se lance dans la musique ? »..Que nenni ! Stevo’s teen c’est un groupe de 9 montpelliérains qui se sont lancés à l’automne 1994 dans le ska-fanfare. Composé de 6 cuivres et d’un trio guitare/basse/batterie, ce collectif propose un répertoire assez hétéroclite, allant de Madness à Bourvil, de Bobby Lapointe à Massilia Sound System. D’ailleurs ils n’hésitent pas à les citer dans Montpellier Sound System de l’album Airlines, leur dernier méfait. Malgré un cd en 1998, les Stevo’s Teen, sont restés complètement amateurs jusqu’en 2001. A partir de là, tout s’emballe : un second cd (Stevo’s Teen II) la même année est distribué par Mosaïc Music et vendu à 5000 exemplaires. Les dates de concerts s’amassent à la pelle, et en à peine deux ans, s’élèvent à plus de 250. C’est donc logiquement qu’Airlines débarque sur nos platines en ce début mars.
Musicalement on y trouve, en plus du ska, des influences reggae, raggae, keuponne qui s’assaisonnent parfaitement avec le côté fanfare. Les thèmes abordés dans les textes sont eux aussi variés : ça va de l’internet (mangemoi.com) au viagra en passant, hélas, par la très poujadiste Fonctionnaire.
Si l’on excepte cette dernière faute de goût, Airlines est un très bon album enrichi au passage d’une piste vidéo mêlant extraits de live et photos.
VM

Stevo’s Teen - Airlines - 2003
Auto-produit
Distribué par Mosaïc Music
Infos : [ Stevo’s teen ]

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Véronique Pestel est ce qu’il convient d’appeler une dame de la chanson. Dernière le piano noir, sa crinière rousse croyait brouiller les pistes qui nous menaient à la dame en noir… Pourtant Barbara n’est jamais loin quand on écoute un tour de chant de Véronique Pestel. Elle est même explicitement présente dans La Mimi de Saint Julien. En hommage à une autre grande dame, Michèle Bernard, cette chanson est un exercice de style ; elle prend le pari de citer une pléthore de noms dans la grande famille des dames de la chanson. D’ailleurs, notre fibre féministe se réjouit de voir que ça se bouscule au portillon : Gréco, Sapho, Solleville, Sylvestre etc. etc. « La Vévé des Crapons, » portée par le plaisir de rendre hommage à ses marraines et amies, se rit de la mémoire que cette chanson exige pour être chantée et rajoute des noms au fil de ses concerts. Par exemple, on voit apparaître parmi les nouvelles venues, l’espiègle Agnès Bihl, pour ne citer qu’elle.
L’écriture de Pestel s’est gorgée d’images discrètes et évocatrice, mais sur Babels, l’auteur laisse parfois place à l’interprète. C’est ainsi que Pestel reprend les mots de Bousquet, Sarrazin, Roubaud et Aragon. La chanson éponyme du quatrième album de Véronique Pestel s’échine à partiellement tirer le portrait de la bêtise humaine. L’incommunicabilité y est évoquée en filigrane et on se souvient avec retenue de la punition divine du chapitre XI de la Genèse. Mais en ce tour ce chant Babels, quelle chanson est la plus belle ? Loin d’établir une hiérarchie dans le travail de cette artiste qui officie dans la discrétion - mais dont les concerts réunissent le gratin des fins gourmets de chanson française - , on retiendra Le loup qui doute. Cette chanson a pour décor les montagnes savoyardes, terre d’adoption de Véronique Pestel, et met en scène notre chanteuse-chaperon-rouge qui dialogue avec un loup. Pour l’occasion, l’accent de Haute-Savoie s’est gonflé aux intonations québécoises. La finesse badine d’interprétation qui se dégage à chaque mot prononcé par la dame Pestel font de cette chanson un petit bijou d’humour courtois.
FG

Véronique PESTEL - Babels - 2000
Production Jean-Claude Barens / Mélodie Distribution

Contact :
Nadine Jehl : ++33 (0)5 58 90 07 71

Son site : [Véronique PESTEL]

Formé en décembre 2000, Dharma représente la scène rock toulousaine avec brio.
Les contrastes se marient à merveille dans ce groupe de 5 musiciens. Contraste d'une musique pouvant autant se faire violente que se lover sur des rythmes calmes.
La voix aussi sait se tendre à l'extrême pour augmenter l'émotion, ou encore glisser dans une douceur subtile.
Leur premier album, intitulé "Poussières d'étoile…" est entièrement autoproduit et auto distribué. Il contient 7 titres remarquables avec des textes tout aussi engagés que poétiques.
Une dose de conseils un peu zen, quelques références au Toit du Monde et Dharma rentre dans "l'ordre des choses", non loin de la sagesse…
véro.

Pour les découvrir sur scène :
Le 19 mars 2003 à Ramonville, Havana Café pour le Festival N7 (avec Calc et Eifffel)
Le 03 avril 2003 à Aucamville, Salle Georges Brassens pour le Festival de Guitare (avec N'Guyen Le)
Le 10 avril 2003 à Nantes, au Floride pour le "Tremplin Révélations 2003"
Le 11 avril 2003 à Ramonville, Salle des Fêtes (avec Marcel agace les filles et Sailenth)

http://groupedharma.free.fr

Arnaud Méthivier ne se contente pas de servir ses confrères (Moustaki, Kent, Leprest, etc.), il est avant tout un musicien. Un musicien curieux et avide d’expérimentations musicales. Une sorte d’Einstein de l’accordéon. Dans cette logique, il a entrepris un projet d’exploration autour de son instrument, avec le désir et la volonté de le réactualiser, de le réinventer en l’utilisant dans la chanson actuelle sous toutes ses formes. Son pari : sortir un disque tous les 6 mois, comme un témoignage de l’évolution du travail accompli, de ses recherches.
Après Bombaïdo et [speis] parus l’an dernier, Arnaud Méthivier sort sa troisième production : Ouadigambé. Un album de 7 titres prenant le relais des précédents.
Ouadigambé s’affiche comme une suite narrative, une danse traditionnelle contant l’histoire d’un sans papier venu de l’Atlantique Nord. Emprisonné, depuis sa fenêtre, il livre sentiments et observations.
Méthivier use du pertinent recours à Paul Verlaine (Le ciel est par dessus le toit, Il pleut doucement sur la ville) ainsi qu’à celui de Kent (Vive la vie, lent le temps) pour ajouter en émotion. Sa voix fragile au service de l’évanescence des textes apporte un contrepoint à la puissance de l’accordéon.
L’exercice est à nouveau réussi. Là où l’on pourrait craindre une froide création de laboratoire, Arnaud Méthivier réalise un album à la croisée du monde musical et de l’œuvre littéraire. Une belle saveur.
d.d.

Arnaud Méthivier : Ouadigambé - Le Bleu du Ciel - 2003

Contact :
Le Bleu du Ciel:
Tél : 02.38.77.18.84
Mob : 06.83.02.11.17
E-mail : [ Le Bleu du Ciel]

! Attention Talent ! Amateur de chanson française tendance réaliste, à la croisée de la Tordue et des Têtes Raides, voilà On s’fait une bouffe. Emmené par Eric Lemaire au chant et à la guitare, les morceaux sont admirablement soutenus par un piano omni-présent (Hervé Gasciolli). Les chœurs de Sandra Berton se marient parfaitement avec la voix chaude d’Eric, et les percus de Jean-Marie Bergey. Le tout est entraînant et jouissif à écouter.
Le groupe, né du côté de Vitrolles en 2001, compose très vite un premier sept titres.
C’est aussi le début de l’aventure scénique. Et après avoir été deux fois finaliste des Rencontres Internationales Francophones de Villefranche, On s’fait une bouffe est lauréat du prix Léo Ferré attribué au festival Avec le Temps organisé par le CRAC. Ainsi auréolé, le groupe sort un maxi 4 titres Chez Maurice dont la qualité de production est digne des plus grands. Trois titres originaux et une reprise magnifique du Temps du plastique de Ferré composent le disque. Les textes se font le portraits de personnages un peu gueules cassées dont certains traînent un mal de vivre certain. On peut les trouver Ché Morice, ce «petit bar, tenu par Maurice l’ancien taulard ». Ca peut être simplement La Voisine d’en face.
Sur leur site, les membres du groupe expliquent qu’ils bidouillent un peu de tout : peinture, sculpture,…pas étonnant alors de voir aussi la qualité graphique du packaging, qui ne fait que contribuer à la satisfaction totale d’avoir leur cd entre nos mains.
On n’espère maintenant qu’une chose : que les demandes de concerts pleuvent pour On s’fait une bouffe et qu’ils puissent ainsi distiller leur poésie dans toute la France.
VM


On s’fait une bouffe - Ché Morice - 2002
Auto-produit
Auto-distribué
Infos : [ On s’fait une bouffe ]

Une bonne surprise, ce premier album de Prohom ! Niveau musical, le groupe attaque sur des rythmes résolument sombres. Une foule de sons électro rend la musique plus légère et apporte un peu d'originalité.
Faits de coups de gueule et de prises de conscience, les textes de Prohom s'étendent dans le réalisme, empreint de critique envers la société actuelle. Cela pourrait vite tourner à la facilité ou à un barbant moralisme, mais Prohom intervient de manière pertinente et juste.
Onze titres à découvrir pour tous les amateurs de sincérité.
véro.

Prochains concerts :
Le 21 mars 2003 - Vernouillet (28) L'atelier à spectacle
Le 29 mars 2003 - Sannois (95) EMB
Le 02 avril 2003 - Paris (75) Le Trabendo
Le 25 avril 2003 - Moissy Cramayel (77) Les 18 marches

http://www.prohom.com

Depuis 1994, année de la formation de Gypsophile, Guillaume Belhomme poursuit son petit bonhomme de musique. Une sorte de quête qu’il semble atteindre sur Eloquence des fatigués, troisième album du groupe sorti pour la première fois sur un label français ; Noise Digger.
Album abouti, pop conjuguée au plus que bossa, Eloquence des fatigués traîne une élégance lascive. Portée par un piano jazzy, des violons discrets, quelques touches d’électro, la voix bien posée de Guillaume glisse sur un velours des plus charmants. Parfois épaulé au chant par Anne Lemesle, comme notamment sur Voce, eu, on se rappelle le fameux Et puis après on verra bien des Superflu. Rien que ça !
Eloquence des fatigués surpasse la délicatesse, il trouve des voix, explore des possibles avec un pouvoir de séduction rare à l’image de cet album. Un album éloquent.
d.d.

Gypsophile : Eloquence des fatigués - Noise Digger – 2002

Contact :
E-mail : [Gypsophile]
Le site de [Gypsophile]

Revoilà Treize à table ! Ils nous livrent un premier album digne de nos attentes après une démo de 5 titres très prometteuse. Antonymes est sorti le 6 février, suite à 3 mois d'enregistrement à Paris et Lille. L'album est entièrement autoproduit.
Les 13 titres (!) forment un ensemble chaleureux et harmonieux. On retrouve avec plaisir un très bon équilibre entre l'accordéon, la batterie jazz, la contrebasse et la guitare.
Mais Treize à table, c'est aussi une voix bien posée sur des textes bien pensés. Les petites histoires de notre quotidien sont relatées avec un brin d'humour noir tandis qu'avec souplesse, la musique nous entraîne dans un univers résolument jazzy et contemporain.
A découvrir, sans plus attendre, dans les bacs - mais aussi sur scène !
véro.

Prochains concerts :
Le 04 mars 2003 - Lille, Forum FNAC, 17h30
Le 07 mars 2003 - Paris 2e, Sentier des Halles, 22h00
Le 08 mars 2003 - Paris 13e, Péniche Alternat (Festival Cargo des Merveilles), 20h30
Le 13 mars 2003 - Lille, 30' rue de Paris, 21h30
Le 21 mars 2003 - Roubaix, salle Watremez (rencontres musicales), 20h30

Antonymes est dans les bacs depuis le 6 février !

http://www.treizeatable.com

La bio de Monsieur 13 débute ainsi : « Monsieur 13, influencé par les sensations terrestres de ses voyages nocturnes… ». A ce moment là, on est un peu inquiet. On pense à un nouveau Francis Lalanne, l’homme qui lui aussi s’influence de ses sensations terrestres puisqu’il communique avec les arbres...Alors, fébrilement, on pose le cd dans le lecteur…et là surprise ! A l’opposé du pseudo-poète, aussi mièvre que ses bottes sont hautes, Monsieur 13 surprend par l’originalité et la qualité de son maxi 5 titres éponyme. On est même carrément honteux d’avoir pu associer les deux tant la justesse et la finesse du travail proposé par Monsieur 13 sont impressionnantes.
Musicalement , ça se situe difficilement…rock, chanson…mais peu importe finalement ! Alors que Monsieur 13 se charge des riffs de guitare folk, ses deux acolytes assurent la basse, batterie, mélodica et samples. D’ailleurs la mélodica et les samples, piratés sur les disques préférés de Monsieur 13 himself (Tiersen, Lapointe, Iam, Beattles,…) confèrent une ambiance très particulière, très intimiste à ses 5 petits bijoux. Ces chansons parlent de folie, d’amour, de contestation, mais toujours avec un angle d’attaque très personnel. Voilà, c’est Monsieur 13 et ça se déguste aussi dès mars sur scène.
VM


Monsieur 13 - Eponyme - 2003
Production:Médiatone / Monsieur 13
Distribution: Médiatone
Infos : [ Monsieur 13 ]

Concerts: dates disponibles sur: [ Médiatone ]

Je pense herbe, Retourne-moi, Envies nocturnes, Mode d’emploi pour une partie chic, L’un dans l’autre. A en juger les titres de leur dernier album, Moments volés, on ne peut pas dire que les 5 havrais de La Folie Ordinaire tiennent un discours de normands… Et c’est tant mieux.
A la première écoute, on pense que ce disque ne révolutionnera pas le rock. Et c’est vrai. C’est vrai mais il serait injuste de rester sur cette impression.
Bien que l’ensemble fasse immanquablement penser au 666 667 Club des Noir Désir, bien que les structures musicales soient d’une conception relativement classique, en dépit de cela, on ne regrette pas ces Moments volés.
L’ensemble est bien assis, élégant et soigné, les ruptures rythmiques utilisées avec intelligence au même titre que certains riffs. Les textes n’ont aucune prétention (quand Mickey 3D pensent écrire des chansons engagées…) et forment un tout agréable. Un tout thématique ? La Folie Ordinaire pousse même jusqu’à conduire adroitement la Ford Mustang de Gainsbourg, dans une adaptation rock réussie.
Au bout du compte, ces 37 minutes passées en compagnie des Havrais n'ont rien d'un hold-up.
d.d.

La Folie Ordinaire : Moments volés - Autoproduit - 2002

Contact :
Papa’s Production
115, Rue Maréchal Joffre
76600 Le Havre
Ludovic Magoarou
Mob : 06.08.21.42.45

Attention, La jouvence de mes sens débarque dans les bacs…et faites place, car ça bastonne grave ! Ca chansonne, ça funk, ça rock, ça swing, ça jazz, ça fusionne, ça pogotte, ça slamme ! Et oui armé de samples, de guitares (sachant se faire métal ou calme), de cuivres, la musique des Bilbok Barzoï décoifferait un chauve. Les paroles, quant à elles, se montrent tour à tour Dupontelesque, grave, drôle ou cynique.
La production est à la hauteur de la folie dégagée par le BB Gang…il faut dire qu’avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe sait où il met les pieds. Pas étonnant donc de voir que les BB savent aussi bien manier les contrastes et les amplitudes au sein de leurs chansons.
Distribué par Pias grâce à la co-licence signée chez Warm-Up, gageons que Bilbok Barzoï va dynamiter tous les disquaires en ce premier trimestre 2003.
VM


Bilbok Barzoï - La jouvence de mes sens - 2003
Production: AssoLution / Warm Up
Distribution : PIAS
Infos : [ Bilbok Barzoï ]

« Rien ne remplacera jamais une belle mélodie » explique Meek. Il sait de quoi il parle le jeune francilien. Biberonné aux Beatles, aux Beach Boys, aux Mamas and Papas et autres popeux de tout crin, l’univers musical de Psychotique, premier album de Meek, puise sans relâche dans tout le gratin de la pop mélodique. Brit’ pop alliant guitares acoustiques et cordes mélangée à une forme de chanson française proche de Voulzy et Sheller.
De sa voix haut perchée, Meek distille un univers textuel « psychotique » où la folie côtoie l’humour triste voire burlesque parfois. Les images fusent, l’ambiance se crée d’elle-même et on se laisse progressivement remplir de ces chansons douces-amères, gourmands que l’on est de toutes formes de friandises sonores. Diabétiques s’abstenir.
d.d.

MeeK : Psychotique - Bedroom / Musicast – 2002

En vente dans le réseau Virgin et sur le site de [Musicast]

Contact :
MeeK – Artiste solo pop
E-mail : [MeeK]

Le site : [MeeK]

Mani, premier album de Dorine_Muraille est en quelque sorte à l’image du nom du groupe : impénétrable.
En apparence seulement car au fil des écoutes, des brèches s’ouvrent ou les morceaux se recollent, c’est selon la façon dont on perçoit cet univers chahuté, mystérieux.
Classé dans ce qu’il est convenu d’appeler l’électro, Mani par son audace, par son enchevêtrement de toutes sortes de sons de récupération, semble dépasser le cadre de la musique électronique. L’album a quelque chose de surréaliste. Quelque chose de visuel qui renvoie aux collages de Man Ray, quelque chose d’apparemment incohérent et déstructuré qui crée des images dont les adeptes de l’écriture automatique ne rougiraient certainement pas.
Ce mélange chaotique de sons recyclés mêlés aux guitares, piano, cuivres et voix (notamment celle de Chloé Delaume) propulse parfois dans une ambiance orientale envoûtante.
Mani enivre, capture littéralement dès lors que vous avez trouvé votre passe-Dorine_Muraille.
d.d.

Dorine_Muraille : Mani - Fat Cat / PIAS - 2003

Voici la première gifle de l’année ! C’est un live. Et quel live !
Artiste de la nouvelle scène française, Lulu Borgia sort donc un album en public. Chair publique. Dix titres dont sept inédits enregistrés au printemps 2002 au Théâtre des Déchargeurs à Paris. Dix titres où l’artiste, comme le titre de l’album l’indique, se donne en chair et en noces pas toujours galantes.
Avec sa bobine rigolote et une espèce de lyrisme gouailleur, Lulu Borgia séduit dès les premiers accords, dès les premiers mots. Elle convie dans son univers de chansons passionnées, habillées successivement de tendresse, d’irrévérence, de noirceur et de fantastique.
Un mélange d’instruments acoustiques et d’arrangements électroniques habille les musiques composées par Lulu Borgia. L’atmosphère pénétrante, envoûtante, est taillée sur mesure pour les textes de Jean-Pierre Goblin, auteur de B.D. le plus clair de son temps.
De cet ensemble gracieux déborde l’énergie scénique de Lulu, le timbre d’une voix que l’on retient, que l’on réclame. On écoute ce disque sous influence, inlassablement, et l’on compte les jours qui nous séparent de son prochain concert.
d.d.

LuLu BORGIA - Chair publique - 2002
Edito – Musiques / Mélodie Distribution

Lulu Borgia sera en tournée à partir de mars 2003... et très bientôt sur L'art-scène.