Après ses devoirs de vacances, L’art-scène a préparé soigneusement cette rentrée 2002/2003. Il a sorti son cartable, ouvert son cahier tout neuf et pris un de ses plus beaux crayons. L’angoisse de la page blanche ne l’a pas saisi. En revanche, l’hésitation fut longue, le choix, douloureux… Quels spectacles aller voir cette année ?
Si vous, non plus, vous ne résistez pas à l’appel d’un parterre plongé dans le noir, dont les mille yeux pétillants restent rivés sur ces planches, qui soutiennent l’effort et les paroles de ces comédiens dévoués à leur métier et leur art, laissez L’art-scène vous prendre la main et vous mener au seuil de votre choix.

Les trois premiers spectacles, présentés ici, ne sont pas (encore) programmés sur Paris, par contre, les Théâtres Nationaux, les Centres Dramatiques Nationaux ou les Théâtres privés de province seront amenés à les programmer au cours de cette saison. L’originalité et la justesse de ces trois spectacles méritent de faire un détour sur ce qui fit leur force et leur engouement dans le Off d’Avignon.
 

La contrebasse
De Patrick Suskind
Mis en scène et joué par Michel Bernier

La contrebasse est un instrument de musique imposant, grave et puissant. Dans le monologue de Patrick Suskind, l’éloge de cet instrument bascule très rapidement vers la critique sévère et amère.
L’instrument entier par sa forme, son poids et sa tonalité cristallise toutes les passions du contrebassiste et toutes les frustrations de l’homme. D’abord, elle n’est pas un instrument noble comme le violon. Ainsi, elle relègue le musicien au fond de l’orchestre loin derrière les autres instruments. Et puis, elle est une encombrante compagne. Il la déteste, la fustige, la maudit.
Ce quadragénaire, fonctionnaire d’Etat - car musicien dans l’Orchestre National – nous entraîne dans son univers pour nous confier ses aspirations musicales et sentimentales. Il rêve de sa vie sans sa contrebasse, sans l’Orchestre National mais avec cette jolie chanteuse soprano dont il est fou amoureux.
De réflexions personnelles sur la Musique et la vie de l’Orchestre National jusqu’aux mélodrames fantasmés avec la chanteuse soprano, ce contrebassiste nous guide dans les méandres de sa cinglante solitude. Cette contrebasse, occupante principale du petit salon insonorisé, reste muette aux paroles de son musicien. Elle est de bois lorsque l’archer effleure avec délicatesse son vaste cou ; lorsque son musicien l’enlace avec le désir d’un homme pour une femme. Elle n’est tout simplement pas humaine. Elle n’est pas la jolie chanteuse soprano.
Si ce contrebassiste se permet quelques fausses notes voulues lors de représentations de l’Orchestre, la mise en scène et le remarquable jeu de Michel Bernier, eux, n’en dévoilent pas. Il n’y a pas de place à l’ennui, aucune baisse de régime, aucun essoufflement.
Le spectacle est finement orchestré et intelligemment interprété. A ne pas manquer.
 

Le petit violon
De Jean-Claude Grumberg
Mise en scène de Christophe Lidon, avec Bruno Abraham-Kremer.

Le petit violon est un joli conte sur l’amitié et la solitude ; des thèmes chers à Grumberg. L’auteur de l’Atelier ne nous sert pas ici son meilleur texte mais le spectacle est tel qu’on se laisse prendre au jeu de l’esthétique et de l’intelligente simplicité.
Entre cirque et théâtre, le jeu d’acteurs est sobre et touchant. Léo, le camelot – brillamment campé par Bruno Abraham-Kremer - homme seul sur les routes, recueille une fillette muette du cirque voisin. Sa vie d’errance et de solitude se remplit alors de joie. Mais la fillette puis la femme lui sont enlevées deux fois. Par l’éducation dans une grande école d’abord, par l’amour ensuite. Julie Turin - la fillette muette - comédienne trapéziste donne de la grâce au spectacle comme cette fillette donne du sens à l’existence de Léo.
Si on peut reprocher un léger martèlement quant aux valeurs exprimées dans la pièce, on peut, en revanche, saluer la mise en scène, le décor et les lumières qui ne manquent pas de poésie. Ce spectacle est idéal pour les enfants et pour les adultes qui ont gardé leurs âmes d’enfants.
 

Pierre et Papillon
De Murielle Magellan
Mise en scène de Christophe Luthringer.

Pierre et Papillon c’est l’histoire simple de deux vies qui se croisent.
Pierre – Caillou, comme l’appelle Papillon – est taciturne, inquiet et renfermé. Il n’aime pas que l’on bouscule ses habitudes, ses manies et ses convictions. Pierre est tombé dans les filets de Papillon dès leur première rencontre dans une cours de récréation. A l’opposé, Papillon respire la vie. Elle déborde d’énergie et s’investit dans ce qu’elle aime.
La vie tour à tour va les réunir, les opposer, les faire s’aimer et se quitter. Le langage courant prend souvent l’image d’une route ou d’une ligne droite pour signifier la vie. Les vies de Pierre et de Papillon sont des carrefours à répétition.
Le point de départ de la pièce est la séparation officielle du couple devant le juge. En même temps mais dans des pièces séparées, Pierre et Papillon expliquent leur histoire grâce à un enchevêtrement délicieux de paroles. Plus qu’un point de départ, il est le point d’attache, le noeud central sur lequel le spectateur est ramené pour expliquer, par des flash-backs successifs, une autre période de vie, un autre croisement, une autre séparation.
La mise en scène est d’autant plus originale qu’elle utilise avec intelligence deux volumes de bois comme deux gros légos pour tout décor. Durant les flash-backs, ces légos prennent vie sous les formes successives de barricades, d’un lit d’hôpital, d’un bureau avec ordinateur ou encore d’un salon d’appartement.
Tels ces légos, la mise en scène de Christophe Luthringer, sobre et pertinente, s’emboîte à la perfection avec le texte de Murielle Magellan. Ce texte moderne et ciselé est d’autant plus efficace qu’il est servi par deux acteurs remarquables : Mathilde Wambergue et Franck Mercadal. Nous traversons avec et grâce à eux des émotions diverses entre la profondeur et la légèreté. Ces comédiens poussent les personnages de Pierre et de Papillon au plus haut de leur sincérité et de leur réalisme avec un jeu juste, simple et naturel. Chez Christophe Luthringer comme chez Murielle Magellan, le mot simplicité n’est pas galvaudé, il est synonyme d’intelligence, d’essentiel.
De jeux de mots en rebondissements verbaux, on rit, on est ému… On vit. A ne pas manquer.